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Durante dos años (dos cursos escolares) hemos estado impartiendo unos talleres para el ayuntamiento de Bilbao.

Son talleres prácticos en los que se diseñan espacios reales, con medidas reales, que aporta cada alumno/a.

El objetivo principal de estos talleres es tener claros los conceptos y elementos que influyen en el resultado final de la decoración, así como hacerse con las medidas de los objetos, de lo que ocupa el cuerpo humano en el espacio.

Entre los temas que se tratan están la iluminación, los estilos decorativos, materiales, objetos de diseño, textiles, pero sobretodo lo que hacemos es trabajo práctico. Los proyectos se hacen de manera conjunta, así que todo el mundo opina y da ideas a los espacios de los demás, con lo que se crea un debate y una dinámica de trabajo muy especial.

El trabajo de clase es de taller, donde recortamos fotos, buscamos información, rotulamos, componemos los diferentes anteproyectos.

Personalmente, es un taller muy gratificante. La gente lo disfruta y saca partido de lo que allí hablamos. Este año por el embarazo no he podido dar estos talleres, pero espero volver el curso que viene de manera presencial o a través de la red.

Estad atentos este jueves, ¡va a suceder algo muy especial!

 

Nos han encargado el diseño de un hotel urbano pequeñito. Tenemos ya una idea general del aspecto final, estilo, materiales que se van a utilizar, pero siempre viene bien ver qué se está haciendo por ahí, echar mano de los viajes personales y recordar por qué aquel hotel de Berlín era tan acogedor, o ese otro de Amsterdam nos impactó.

La ciudad en la que se ubica tiene un pasado muy industrial, aunque el barrio donde estará es de lo más turístico. Me parece buena idea mezclar ideas nuevas (muebles adaptados al espacio, hechos a medida) con otras piezas recuperadas.

El Hotel Michelberger en Berlín está ubicado en un viejo edificio industrial.

Lo han recuperado de una manera muy inteligente, sorprendente y acogedora. Hay partes del hotel que parecen inacabadas, un poco como la ciudad de Berlín.

Recepción

Pared inacabada con restos de derribos.

Zona de estar con revisteros y lámparas hechos con estructuras de encofrados.

Comedor de desayuno con sillas diferentes, pero acabadas en el mismo color y material. Revestimiento de pared de aire industrial y atemporal, aunque ahora esté muy de moda.

Comedor con lámparas y sus reflejos.

Las habitaciones se diseñaron casi a medida, haciendo altillos para ubicar las camas, poniendo elementos diferentes, como la red en la parte superior en vez de barandilla, distribuyendo la iluminación por el techo de manera vista y ordenada.

El hotel Michelberger además está muy bien ubicado, cerca del barrio moderno de Friedrichshain, cerca de Kreuzberg, de las líneas de metro U y de tren S. Tiene un patio interior donde se organizan conciertos y eventos  muy agradable.

Fuimos el día de mi cumpleaños del año pasado, el 2010, mi regalo de cumple. Al entrar en la habitación me encontré con esto.

El ramo de flores de sorpresa, sencillo pero precioso. Y también una botella de champán, y el guiño del recepcionista.

Más información: http://www.michelbergerhotel.com

No os perdáis la página web, es impresionante!

 

 

 

 

 

 

Estuvimos visitando la tienda efímera de madrid in love, la pop-up store situada en la calle Fernando VI, en un edificio espectacular, el antiguo taller de carruajes de los hermanos Lamarca, de 1902.

 

Es un edificio con un patio interior donde ya se expone mobiliario y que da luz al resto del espacio.

El mobiliario es de estilo industrial vintage, de Francia y Bálgica mayoritariamente. Tiene ese aire gastado, roto a veces, pero con historias que contar.

Había muchas lámparas, adornos hechos con materiales reciclados, cubos, botellas francesas y belgas de los años 30 y tipografías de la misma época.

Preciosas lámparas industriales, el color verde envejecido natural es precioso.

De aquí sacamos ideas para decorar la cocina!

 

Botellas francesas de los años 30. La idea es genial, bombilla dentro de montón de botellas!

Elementos a tener en cuenta para futuros proyectos.

De los elementos más abundantes, destacan las sillas de bistrot francés, en colores y estados diferentes. El encanto del vintage es el estado en que se encuentran las piezas, valorando el paso del tiempo y las pátinas de madera, los colores gastados.

Fue un rato muy agradable, el espacio efímero estaba muy bien acondicionado (a destacar los cierres plásticos y la instalación de iluminación, perfecta para este ambiente), y se respiraba elegancia, tranquilidad, buen gusto. Pudimos entrar con Lola, que se portó muy bien.

Merece la pena la visita. Si podéis pasar, estará abierta hasta el 14 de Diciembre.

Calle Fernando, VI, 10. Madrid.

La película empieza con un coche dando vueltas a una pista. Nadie dice nada, no se ve nada más en un paisaje solitario. Es Somewhere, la última película de Sofia Coppola.

Está rodada en Los Ángeles, principalmente en el Hotel Chateau Marmont. Es un castillo a modo de los del valle del Loira plantado en la cuna del cine, donde los sueños se hacen realidad y nada es lo que parece. Tiene un pasado lleno de historias y personas que pasaron por él, pero lo que me interesa contar de este sitio es su interior.

Las películas de Sofia Coppola están impregnadas de un vacío que se pega a la piel y aunque nos muestre una historia fantástica (por ejemplo Maria Antonieta con sus vestidos, interiores, música alucinantes) no se acaba de borrar nunca. Pasa lo mismo en esta película, como pasó en Lost in traslation. El vació del que hablo se refuerza por unos interiores clásicos y algo anodinos. Las paredes generalmente aparecen pintadas de blanco, los muebles son de aspecto clásico pero nada especiales. Los tejidos, la gama de color utilizada, es de lo más neutro. Va perfecto con la sensación de vacío que se aprecia en toda la película.

El Chateau Marmont fue construido en los años 30 en un estilo muy afrancesado, los torreones, los jardines señalan esa referencia. El hotel tiene rincones muy especiales, los áticos, bungalows donde se alojaban las estrellas de cine de los años dorados de Hollywood, pero todo eso no aparece en la película.

Las escenas en las que aparece el protagonista con su hija, la iluminación, el ambiente se representa con luces cálidas, indirectas, ambientes familiares más amables. Cuando él está solo, en medio del vacío, los interiores son más fríos, más vacíos también.

Aquí os dejo el trailer.

Fotos sacadas de LA Weekly, Chateau Marmont, Theiapolis People.

 

 

 

A principios de verano nos encargaron el cambio de imagen de una taberna en el Casco Viejo de Bilbao. Es un local alargado y estrecho, con una barra larga. La parte del fondo es más ancha y ahí  pudimos colocar una zona de mesas y un banco corrido.

Antes

Vista desde el fondo a la entrada

Puerta

 

La idea era transformar este espacio, más dedicado a servir cafés por la mañana y a media tarde, en una taberna tradicional de las que se encuentran por la zona. Queríamos dar una conexión con el mercado de La Ribera, porque se encuentra en el camino, y que el espacio hablara del pasado industrial de la zona; la ría como vía de comunicación de las minas de Miribilla, toda la actividad del mercado.

Fue un cambio de imagen, como en el anterior proyecto, se pintaron las paredes, se forró la barra y se añadieron elementos de mobiliario diseñados expresamente. Se eligieron dos materiales principales, la madera de haya barnizada natural para barra y banco corrido y la chapa de hierro doblada, para estantes, barras auxiliares y mesas en zona posterior.

Banco de haya y mesa de chapa doblada

Vista general del banco y mesas

Se pintaron las paredes y techos de blanco, la barra y las luces indirectas se eligieron de un azul intenso, el mismo de las letras del logo.

Después

 

Entrada

Fue una reforma express de 4 semanas. Es una taberna moderna, pero que tiene referentes al pasado de la zona, más evidente en las fotos que decoran la parte de la entrada. Tienen unos menús muy ricos y los viernes hacen unas cenas sorprendentes.

Taberna Sarkue. Tendería, 9. Casco Viejo, Bilbao

Esta primavera fuimos a Tánger por mi cumpleaños. No había estado nunca en África; a pesar de que está muy cerca de la península es un mundo totalmente diferente.

Tánger es la puerta de entrada, un cruce de caminos, de culturas. Es como estar en tierra de nadie, la gente está de paso, un poco perdida. Allí recalaron a mitad del siglo pasado músicos, escritores buscando culturas nuevas, nuevas experiencias.

Me encantó. Me pasé maravillada el tiempo que estuve allí, por la luz que se reflejaba en los edificios encalados.

Por las texturas, los diseños de los azulejos, los revestimientos típicos árabes, por las gamas de color utilizadas.

Terraza, diferentes motivos geométricos.

Mezcla de texturas en escalera. Estampado del vestido, barro cocido y madera cruda. Natural y precioso.

Diferencia de texturas en habitación.

Siempre que viajo me gusta visitar los mercados locales. En este caso fue toda una sorpresa la manera que presentaban los alimentos, los higos, los quesos, las aceitunas, ordenada y estética.

Higos en el mercado de Tánger.

Quesos

Aceitunas y limones.

Callejeamos mucho, es un sitio perfecto para hacerlo, la gente te habla, intenta venderte cosas, es muy agradable. Muchos hablaban castellano y te contaban cosas de su vida. Visitamos la filmoteca, un sitio que me encantó y donde encontré cosas curiosas que me sirvieron para los diseños posteriores (¿las lámparas de la cafetería?)

Me gustaron mucho las paredes desvencijadas, llenas de cuadros de diferentes formatos del cine Rif.

Es un sitio donde va gente joven y moderna, y se come muy bien!

Es una ciudad asombrosa, y merece una visita, sea cual sea el motivo. Otro día os hablaré del Dar donde nos alojamos. Merece una entrada aparte.

Los Shakers forman una secta religiosa fundada en Inglaterra a finales del siglo XVIII. Creían en la propiedad y vida en comunidad. Perseguidos, emigraron a Estados Unidos.

A parte de su modo de vida, tenían unas bases estéticas de la decoración, y sus normas también. Creían que cada objeto de la casa tenía que tener su función y que la decoración era innecesaria.
Una de las características de esta secta es que rezaban con movimientos violentos de éxtasis, por lo que los espacios de las viviendas tenían que estar vacíos de muebles. Diseñaron un sistema por el cual los muebles podían estar colgados de la pared. Dotaban a su manera de construir los muebles, los espacios de una connotación religiosa. Es por eso que la calidad de sus trabajos y diseños es excelente.

El diseño de los muebles es sencillo, ligero, un poco apartado en estética del de la época. Los diseñadores nórdicos tomaron como referencia el estilo de los shaker, refinándolo.

Doshi Levien es una pareja sentimental y profesional formada por Nipa Doshi, nacida en Bombay y por Jonathan Levi, escocés. Se conocieron estudiando en el Royal Collego of Art de Londres, en el máster de diseño de mobiliario. Sus diseños son sorprendentes por la evidente mezcla de culturas, que se nota sobretodo en las formas redondeadas, diferentes, en el uso de estampados coloridos, mezclas de colores atrevidas, en el uso de materiales naturales, algodón, madera.

Prototipo, bocetos de la silla Impossible wood.

Silla Impossible wood, editada por Moroso

Prototipo a escala real del sofá Capo.

Sofá Capo, editado por Capellini

My beautiful backside, editado por Moroso

My beautiful backside, preciosa combinación de formas y colores para un sofá.

Boceto de olla para Tefal, Mosaic.

Olla Mosaic de Tefal

Boceto para el interior de la tienda Camper de Roma

Interior de la tienda Camper de Roma.

Siempre es interesante ver cómo trabajan los diseñadores, en qué se basan para diseñar (para eso están los tableros de inspiración, corchos con imágenes, texturas, como el que ya vimos con suturno) qué técnicas utilizan. Me alegra ver que algunos siguen usando la pinturilla, el rotulador, las hojas cuadriculadas. Es la vuelta a lo básico, a lo natural.

Más información: http://www.doshilevien.com

Me gusta imaginar los interiores que describen en los libros. De los últimos que me he leído está Ventanas de Manhattan, de Antonio Muñoz Molina. Cuenta los días que pasa en Nueva York, describe las calles, la gente, los cafés, las exposiciones que visita, su casa en el Upper West Side.

Este barrio de Nueva York es el tradicional de los escritores,  músicos de jazz, la bohemia madura.Philip Roth situa también aquí a sus personajes, sus historias.

Esto es como imagino una casa de escritor en el Upper West Side.

Me imagino la casa vivida, con el suelo de madera antiguo, las paredes en colores claros y neutros, para que haya más luz y tranquilidad, y libros por todas partes.

Un sillón cómodo y la luz adecuada son imprescindibles para las horas de lectura.

Obras de arte de distinta naturaleza, óleos, serigrafías son elementos que no pueden faltar.

El olor de esta casa sería a cuero y papel, y también a café recién hecho.

Los viajes, las fotos, recuerdos y libros, son la inspiración y compañía adecuada al oficio de escribir.

(Fotos via The Selby)